昨天讲了在摄影初级阶段，想要提升摄影审美，我们需要大量观看照片，精准的定位自己的喜好。当这个阶段过后，今天西安王老师摄影培训的小编要带你进一步的提升，足够的积累可以让我们养成观看摄影作品的习惯，这个时候我们就需要学习如何分析照片。对于刚学摄影的朋友来说可能还完全不知道如何分析。
俗话说的好：“外行看热闹，内行看门道”。摄影也是，今天西安摄影培训老师来告诉你如何用内行摄影师的方式去解读分析一张照片，主要分为以下阶段：
第1阶段：主题、主体、
以上说的两点是一张好照片应该具备的基本要素。
主题：主题是摄影师希望通过画面表达什么，是人性问题还是单纯的对自然美的描写。对摄影爱好者来说，主题不一定宏大，但一定要有趣。
主体：主体是主题的承载者，也应该是画面中最突出的那个人物或事物。
对多数摄影作品来说，主题都是能直接感受到的，而主体则是你在看照片时第一眼注意到的。
第2阶段：构图、焦点、对比
相信接触过摄影的朋友都知道如何拍好照片。构图很重有，但是焦点、和对比就不是很清楚了。咱们摄影基础课程中有讲过。实际上我们常听到的构图、焦点和对比，才是更为具体的好照片所具备的特质。
构图:构图就是让画面中的各种物体按照更加合理的位置分布的方法。比如我们常听到的三分法，是让主体位于画面三分之一的位置；对角线法则是让物体沿对角线进行分布。在以前文章中，也分享过大量构图案例，喜欢的朋友可以看看奥。
焦点:你可以把它当作是对焦的动作，也可以当作对好焦点画面就会很清晰的一个结果。总之，你的主体通常是清晰的才好。
对比：对比这个词比较抽象，实际上它也是一个宽泛的概念，因为对比可以有很多种。比如在一片昏暗背景下的一个明亮物体就会很突出，这就是明暗对比；在一片萧瑟之下的一位红衣少女会很突出，这就是色彩对比；在日落后冰冷氛围里的一盏暖黄色孤灯就会很显眼，这就是冷暖对比；在一群小矮人中间出现的一个巨人就会很突出（这也许是远近关系造成的），这就是大小对比。总之，对比可以有很多种，但每一种的作用都是让画面中的主体更为突出。套用一个流行词——反差萌，没有反差，就没有萌萌哒。
 
第3阶段：光线、色彩、
通过以上两个阶段，我们该关注的就不仅仅是画面本身了，还应该更多关注拍摄时的环境。
比如光线，当你想表现人物温情的一面时，显然暖色调的光线更为合适。不同色彩之间的搭配和对比也是，色彩能少则少，不能少时，要有规律的分布。不同的色彩搭配起来的效果也不一样，我们都听过“红配绿，一大忌”这句俗话，它的含义其实就是两种对比过强的颜色硬放在一起会非常“辣眼睛”。
总结一下，世界上数以万计的好照片，我们在观看时都可以用上面的方法去分析它们。而当我们拍摄完一张照片时，也可以用这3个阶段来为自己的作品打分，并以此为依据做出改进。
 
好了，今天，西安王老师摄影培训小编就给大家分享到这里了，大家都学会了吗？相信大家学习完之后可以有更多的拍摄创意思路.想要了解更多的同学可以评论区留言，小编会为大家解答！
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