拍照怎么总是不出片？
拍摄角度千篇一律，同质化太高？
到底怎样才能养成摄影眼？
我看到的vs我拍到的
远近两张图
远图是普通人眼里看到的场景
近图则是摄影师经过筛选取景后的摄影作品
通过二次构图实现极限反差
专业摄影师和只会随手拍的我们
果然是有壁的！
 
那么，到底怎样才能实现逆袭呢？
让王老师告诉你答案~
 
1. 确定取景，想好拍什么
 
我们所看到的是摄影师通过二次构图对照片做的简单裁剪，但实际上在拍摄前，摄影师就已经运用“摄影眼”，提前想好了拍摄的目标、角度、构图和光影效果。所以决定拍什么，才是决定取景范围的第一步，之后你才要具体地去捕捉你所拍摄的目标对象。
 
2. 摄影是减法
 
虽然摄影本质上是把看到的影像用镜头记录下来的过程，但在实际拍摄中，却总是因为背景太过杂乱而影响画面美感，这时候只要经过二次构图，就会有新的诠释。抓住重点，裁取掉多余的部分，也可以把场景中特色或让你触动的画面放大，让画面简明扼要，简约又高级。
 
3. 摄影是发现美的过程
 
有人说，镜头要有感情才浪漫。但镜头并没有感情，但拍摄的人，却可以用心去为它赋予感情。看似不起眼的场景或角落，在某个角度，或者换种拍摄的方式，就能找到它独一无二的一面。毕竟，摄影本身就是在平凡中发现不平凡的美。
 
4. 摄影处处皆构图
 
在摄影师的眼里，世界是自带构图的，同样的构图，通过二次构图，能够再次强化构图中的秩序感。生活是动图，我们很难保留瞬间的画面，因此也没有时间进行构图，这时就需要二次构图来保存所需要的画面。
 
我看到的vs我拍到的
归根到底还是要培养摄影眼
多拍多练多思考
并用长焦镜头做减法
生活中的美就等你来发现~